жаба душит что сама до такого на дошла-свот и негативиш

Да, товарищи, с вами интересно.
Kelly, я дошла до другого, поэтому жаба и душит. Вы, например, не знаете ничего о химических свойствах красок. Для старого стиля письма, или классического многослойного, не подходит умбра ленинградская натуральная, которую предлагает питерский завод художественных красок (а он, как известно, в России один монополист), потому что они в умбру кость жженную добавляют (и, гады, не предупреждают). А жженная кость ест пигмент из следующего слоя, это вообще такая краска, которую для послойной работы не рекомендуют использовать, потому что ее сложно перекрыть чем-либо. Но если ляпать, как показано выше, то все прекрасно перекрывается (правда, потом с холста же и отваливается, как показывает музэйная практика). Я бы на вас с удовольствием посмотрела, если бы вы писали в манере представленного товарища и использовали бы итальянские краски по 6 евриков за 60 мл. Вот какие у вас тогда были бы глаза... большие и драматические...

Работы выставляются (Слава Богу, на мой взгляд) потому, что мы уже теперь живем в свободном мире без цензуры. Кто хочет, тот снимает помещение, пишет "вход лицам до 18 запрещен" если надо и выставляет - не спрашивая какое-нибудь Мынистерство искусств. И в этом котле варится все человечество, а потом из него же на свет вылезает какой-нибудь Энди Уорхолл.
Представьте себе, что существует орган цензуры и через него обязаны проходить ну прямо-таки все, прежде чем вынести свою малевню на обзор досточтимой публики - можно даже не представлять, а посмотреть на новейшую историю совочного периода, или вот, на современное искусство Северное Корэи. Правда, круть? А это не только живописи касается, у нас в Совке самые лучшие писатели строчили "в стол" или по заказу Шолохова, у которого, как известно, за плечами была аж целая начальная школа, приговор к расстрелу красными (!!!!!!!!!) за превышение полномочий в бытность Шолоховым продовольственным инспектором, унд "Тихий Дон". Из великих художников вспоминается Маяковский и Бенуа, который свалил в 26-ом во Францию по совокупности накопившегося стыда, надо думать.
Я люблю, когда выставляются, и не люблю, когда запрещают, вне зависимости от того, нравится ли мне чье-то творчество или нет. Пусть все живут и развиваются.
Оффтоп о свободе: моя голубая мечта - чтобы геи и лесбиянки могли заключать браки в России и усыновлять/удочерять детей.

Да пусть творит . Если есть у картин покупатели, значит его творчество также востребовано и имеет право на жизнь. Я бы такую картину не купила, ну как-то неприятно мне, что её так слепили-намазюкали пальцами .
ЗЫ. Посмотрела фотографии в вашем профиле, немного взгрустнулось. Кубань - .

Мне грустится Бавария - почти как тут, только не заср...но все, как тут...
Ой, я дико извиняюсь - мне сегодня грустно

Да вот такова штука эта - жизнь. Грустно о том, что далеко о нас, о тех, что не рядом. И этот процесс нескончаем, только слагаемые меняются .
А Вы в Краснодарском уни учились? У меня преподаватель (я занималась немного живописью ещё в подростковом возрасте, частно, для общего развития) оттуда была. Сейчас она уже директор детск.худ.школы в Беларуси, дизайнер, вообще креатив прёт из неё. Классная тётка! Казачка
А вот возвращаясь к теме. Вот что, мне интересно, автор Федотов что скажет покупателям своим картин, когда краска начнёт отваливаться? Вот этот момент я вообще никак не понимаю . Это вообще как-то можно научно типа "так и надо" объяснить?

Да, там училась, в Кубике. Но на филолога, теперь читать худ.литру ненавижу. Перешла на специальную литературу, откудова можно хоть что-то полезное почерпнуть.
Сейчас читаю книгу про свойства красок и правила оптического смешения цветов. Исходя из того, что там понаписано, могу сказать про Федотова:
суть такова, что если начнет отваливаться, трескаться, пожухать, то не скоро. Несколько лет пройдет, одни забудут, у кого картину покупали, другие ничего не заметят, а третьи совершенно справедливо подумают, что так и должно быть.
Маслянные краски - это результаты всяческих физико-химических фокусов, производимых над разными металлами, землями, минералами и пр. дрянью. Из-за разных химических составов (в которых я ниче не понимаю), поскольку связующее для всех пигментов одно - льняное масло - в разных группах красок проявляются разные свойства: к примеру, такое важное свойство, как высыхание. Что-то высыхает за один день, или несколько часов, а что-то - неделями. Например, индийская желтая сохнет пипец как долго, поэтому ее применяют исключительно в верхних слоях и очень тонко. Всякие неаполитанские (там в основе титановые белила, кажись) также сохнут по два-три и более дней в зависимости от слоя и примеса, умбры и охры сохнут быстро, на следующий день уже можно продолжать работу. Цинковые белила сохнут долго. То есть, заморочек своих хватает.
Что происходит при манере письма, как у Федотова: он мешает все подряд, и неравномерно. То есть, где-то кусок немешанной умбры поверх цинковых белил может запросто оказаться, и он сам этого даже не заметит, потому что - ну сами видели, укладывается чувак в 4-10 минут. Это, понимаете, Рубенс-дурак неделями ждал, пока слой просохнет! А тут получается, как дама с лисапедом написала - умбра высыхает быстрее и образует прочную пленку, из-за которой кусок цинковых белил высохнуть не может и начинает делать в умбре трещины, например.
Порча картины современного образца нормальный и закономерный процесс, ибо быстрая техника, так сказать, эксперимент. Ради эксперимента жертвуют качеством, что тоже понятно - не может ведь человечество все время писать в академической маньере. С другой стороны, голландцы по триста лет в музэях висят - никто их не трогает, потому что проблем нету (даже наоборот - со временем слои истончаются и еще больше дают оптического эффекта, поэтому от них такой невозможны свет идет), а картины, написанные 50 лет назад все время реставрируют.
Есть еще пожухание, сжатие краски при высыхании, поглощение соседнего пигмента и т.п.... По дефектам масляной живописи отдельные статьи пишут, так что тут можно до бесконечности рассуждать, когда у Федотова начнет краска с холстины сыпаться. Чего мы ему, естессна, не желаем.

Спасибо, порадовали Про Рубенса-дурака понравилось .
ЗЫ. Вы без спец.художественного образования пишете такие симпатичные картины? Респект!

Данке ) Оно всегда так - если человек что-то ненавидит, но почему-то учится в университетх - в итоге получается какой-то не айс. А если он что-то любит, но учится бессистемно и где попало, то шанс тем не менее имеется.

А нафига покупателям вообще что то говорить?
Я вон лакированную паркетным лаком гуашь выдавал за масло, и ни одного прокола!

Во! Наш человек!
Я раньше не знала, что низзя покрывать лаком картину сразу после написания, то есть знала, но все равно покрывала. Писала одному немцу портрет на коне в образе наполеона, покрывала лаком, чтобы было красивенько, а потом снова по верху мазала, снова покрывала. И так стопицот раз. Потом свернула холстик в трубочку, закинула туда бутылек с этим самым лаком и поместила хозяйство в тубу. А бутылек-то и пролился... Случилось года три назад. Теперь иногда размышляю, чтобы они меня в Великой Германии не нашли ненароком, ибо трещины будут размером с палец...

Без фанатизма, и всё получится!
Есть лаки совершенно не предназначенные для живописи, но схватывающиеся быстро и насмерть.
Там не то что трещины не идут, там кувалдой не разобъёшь!

А есть смысл выдавать? Я имею ввиду художника. Гуашью работать легче (стоит дешевле)? Или это просто универсальных подход для требовательных покупателей, типа хотите гуашью - нате, хотите маслом - лаком покроем будет масло

Так, ухожу во флуд. Мистер Вам, подсоветуйте мне это чудо.
Наташ, минус гуаши лично для меня только в том, что она пачкается и требует защиты ввиде стекла. Вот не знала, что можно ее лаком покрывать!
А по стоимости примерно также и выходит, как масло и прочее. Я туточки недавно акварель Шминке разглядывала, какой-то неимоверный Хорадам, ванночка одного цвета стоит около 6 евро. Это ж ваще... ни в какие ворота. То есть, и масло бывает чип-экспенсив, и все остальное - тоже.
Зато масло можно соскоблить, покрыть грунтом и заново написать чего-нить. Ван Гог с голодухи даже и не скоблил, а елозил прям поверху, сейчас радостные искусствоведы отскребают одну картину под другой. Как еще можно издеваться над искусством - если работать на ДВП, как я сейчас делаю из-за отсутствия натянутых холстов, то можно писать на обратной стороне. Получается как ХедэнШолдерс, два в одном. И экономия большая - не надо рентгеном облучать. Просто перевернул - и на тебе, цена на пару лимонов выше. Жаль, что это (лимоны) только после смерти уже... Вот Федотову, кстати, надо идейку подбросить - нехай малюет на ДВПшках с двух сторон! И раму пусть делает на туда и на сюда. Картина - сиамский близнец! Я ношу за спиной свою сестру-антагонистку!

Не знаю на счёт легче, но быстрее и дешевле однозначно!

И что результат выглядит идентично? Вот задумалась сейчас, а может и мои картины (в смысле купленные мной) тоже не масло, а гуашь? Как проверить?

Да, отличная идея! Надо в комментарии на Ютубе Федотову эту идею подкинуть. Вообще бесценными его работы будут!

А Вы их где купили и по чём?

Заинтересовала книга про свойства красок и правила оптическго смешения.
Подскажите автора и название.

Elenkan, называется Секреты живописи старых мастеров (скачивается в формате jpg читать неудобно немножко, зато с картинками). Ауторы - Фейнберг и Гренберг. Где скачивала - не помню, надо погуглить. Но я до красок именно там пока не дошла, про краски отечественного производства хорошо написано в Мире Леонардо (сайт такой), правда, не так уж много http://worldleonard.h1.ru/doc/art/art_0024.html
Еще есть клевая книга Синий и желтый не дают зеленый Майкла Уилкокса, скачивала отседова http://aquarelle.animalartplanet.ru/?p=200
Хороший сайт особенно для любителей животных. Я там тусую по маслу в старом стиле (или как его называют в народе - фламандская техника) выкладываю пошаговый расклад, но сейчас заленилась че-та, материал есть, а работуна нет.